Sammlungshighlights

Lange Zeit sind die Alpen entweder pathetisch überhöht oder idyllisch verklärt, später auch äusserst naturalistisch wiedergegeben worden. Ferdinand Hodlers (1853–1918) Darstellung «Genfersee mit Savoyerbergen» bricht mit dieser Tradition. Das Gemälde wird von einer strengen Frontalität ohne gestaffelte Tiefenwirkung bestimmt und zeichnet sich durch eine flächige und unsentimentale Darstellung aus. Details und Hinweise auf die Zivilisation fehlen ganz. Die Farbpalette ist zurückhaltend kühl, und das Bild besteht letztlich aus vier blau–grünen, waagrechten Farbbändern. Der strenge und abstrakte Charakter dieser Landschaftsdarstellung verweist auf die Natur als etwas Monumentales und Ewiges.

Giovanni Segantini (1858–1899) gilt als Erneuerer der Alpenmalerei. Er überwand die pathetische Überhöhung und die idealistische Verklärung der Natur in der Kunst. Der italienischstämmige Segantini zog 1886 nach Graubünden, zuerst nach Savognin, dann nach Maloja. Das Erlebnis der Bergwelt mit ihrem intensiven Licht regte ihn zu einer neuen Auffassung der Malerei an. Er setzte die reinen Farben in dünnen, pastosen Pinselfäden derart eng und parallel nebeneinander, dass sich die einzelnen Farben erst im Auge des Betrachters zur Mischfarbe zusammenfügen (Divisionismus). Zudem gilt er als einer der führenden Symbolisten des Fin-de-siècle.

Die Bildnisse Alberto Giacomettis (1901–1966) zeichnen sich durch die unmittelbare Begegnung mit dem Menschen und das intensive Erfassen der Persönlichkeit der Dargestellten aus. Nach langen zeichnerischen Vorstudien und Modellierversuchen findet Alberto Giacometti in den 1950er Jahren einen plastischen Stil, der die Figuren in der Seitenansicht abflacht und in der Höhe überlängt. Der Blick des Betrachters wird so und aufgrund der ungeglätteten Oberfläche immer wieder zur intensiv ausgearbeiteten Augenpartie der Skulptur geführt, wo sich ihr innerstes Wesen zeigt. Als Modell dienten ihm unter anderem oft sein Bruder Diego, seine Pariser Freunde und seine Frau Annette.

Albert Müller (1897–1926), ein Vertreter der Gruppe «Rot-Blau», stellt seine Frau Anna Hübscher als eine Gefangene dar: Durch die betont diagonale Bildstruktur entsteht ein starres Gerüst, das ihren Körper einengt. Die heftigen Farben - vorwiegend Blau, Rot und das dazu komplementäre Grün - tragen mit den spitzen Winkelformen zur unbehaglichen Umgebung bei und sind Spiegel ihrer inneren, depressiven Befindlichkeit. Auch das Fenster rechts gibt keinen Ausblick auf eine bessere Zukunft frei. In sich gekehrt, mit ausdrucksloser Miene und in den Schoss gelegten Händen, scheint Anna sich ihrem Schicksal zu ergeben. Ohne jede Sentimentalität hält Albert Müller seine Frau fest, die an Erschöpfungszuständen litt – sie stirbt 1927, kurz nach Müller selbst, an Typhus.

Als wichtigster Vertreter der Phantastischen Figuration nahm HR Giger (*1940) bis Mitte der 1970er Jahre eine der nonkonformistischsten Positionen in der Schweizer Kunst ein. Er thematisiert Geburtstraumata und klaustrophobische Ängste, Erotisches, aber auch Folter und Tod mit sachlicher, naturalistischer Präzision in monochromer Farbigkeit. Mit Alltagsdingen wie einer ordinären Badewanne beschwört Giger das Grauen herauf. Andererseits erkannte er in der Tätigkeit der Müllabfuhrleute einen «mechanisch–erotischen Akt». Durch die Isolierung des Sujets und die Fokussierung auf den unheimlichen Schlund schafft er alptraumhafte Visionen.

Pascale Wiedemann (*1966) bedient sich ihrer Lieblingskleider, die sie in Kunstharz eingiesst, um sich selbst mit Ironie und Feingefühl zu reflektieren. Ist das traditionelle Selbstportrait eine bildliche Wiedergabe der Künstlerin, nimmt Pascale Wiedemann ihre Kleider, um sich zu charakterisieren, denn Kleider sind wie eine zweite Haut und eng mit dem Wirken und Wesen der Person verbunden. Sie werden als Ausdruck der Identität angesehen und spiegeln persönliche Befindlichkeit und Kreativität. Das grüne Kleid hat eine Geschichte, die zugleich die Geschichte der Trägerin ist und die in der Arbeit «Selbstportrait» sorgfältig dokumentiert und versiegelt wird.

In Zilla Leuteneggers (*1968) Reihe Delete sieht man kleine Frauen, die ihrer täglichen Arbeit nachgehen: putzen, staubsaugen, bügeln und, im Fall von «Delete 5» im Bündner Kunstmuseum, Teppich klopfen. Die emsige kleine Frauenfigur sieht aus wie eine animierte Zeichnung, beruht aber auf einer Videosequenz, die entsprechend bearbeitet wurde. Es scheint, als ob durch das unablässige Klopfen der projizierten Figur die rosa Farbe von der Ausstellungswand geklopft würde. Der gesäuberte, weisse Kreis stellt somit die Schnittstelle einer reizvollen Verknüpfung von realem Raum und immateriellem Bild dar.